发绣
　　发绣，是一门有着悠久历史的艺术，古人称为“墨绣”，以人的天然发丝为材料，经过特殊处理后的刺绣做成的绣品。以针为工具，遵循造型艺术规律，在平整的布帛上施针度线、创造形象的艺术品。具有弹性强、光泽好、不褪色、不易虫蛀霉变、保存时间长的特点。发绣以发代线，利用头发黑、白，灰、黄和棕的自然色泽，以及细、柔、光、滑的特性，用接针、切针、缠针和滚针等不同针法刺绣。发绣白地黑线，适宜绣制摹线（白描）人物，山水和建筑物等，人物一般背景较少。以质朴素净取胜，绣品针迹细密，色彩柔和，风格独特。
←《邓小平》彩色发绣 40cm×55cm 2000年孟永国作
　　作为一门艺术品种，堪称中国工艺美术世界里的一朵奇葩，同苏州的苏绣，一样具有稳健苍润、古朴典雅、雅洁秀丽且色泽自然的特点。

　　发绣借鉴刺绣的一些操作方法，但又不同于刺绣，其特点表现为：一是创作上侧重于对主题思想的追求和作者的感受；二是针法不是处处密接其针、排比其线，而是用针脚的疏密处理画面的明暗关系，并有亮部与暗部的色彩冷暖对比；三是由于发丝具有弹性，在使用短针和记针时有其独特的处理技巧，粗放处用数根合绣，且它在中国传统文化中有着丰富的人文内涵；四是画面质感好、层次丰富、变化微妙、色彩淡雅悦目。底料和发丝的选择起决定性作用。底料因发丝的弹性局限，大都选择较结实，厚些的丝织品。为更充分地表现形象的肌肤色质感，有时还可选用棉麻类或仿古缎。发丝的选择因表现内容的需要而定，有的选用老人头发，有的用青壮年人头发，有的则选用小孩头发。就用发而言，根据对象的不同，有用同一人种头发完成作品；也有用不同人种的头发合绣。如《锯缘青蟹图》，为了表现形象质感和呼吁环境保护这一主题，选用了不同人种的头发合绣。其中为了将仰卧挣扎和支螯欲走的青蟹生命形成对比，前者暗部用老人失去光泽的头发表现衰竭的生命，而后者的壳上则用青年人光泽好的头发表现旺盛的生命。

　　发绣的制作过程有两种类型：一是传统型。先将缎子在绣架上绷紧，然后勾上铅笔底稿，再开始绣制。完稿后，用按需要规格裁好的三夹板粘在作品的反面，即下绷装裱；二是现代型。像绷油画布一样，在内框上绷好布帛，再在绣架上夹紧即可创作，必要时也可先勾上铅笔稿，完成后装上画框即可。此类型对画面的构成、组合的探讨更为有利。
　　　　《观音大士像》发、丝 刺绣 104.9cm×49.8cm 元 管仲姬作→
　　头发作为人类生命物质的一部分，在我国传统文化中有着丰富的人文内涵：旧时男女相爱两心相许，女方以一缕青丝托付对方，成了爱情的信物；“镜中衰鬓已先斑”是文人对人生易老的感慨；满清入主中原时，汉族士人表现出宁断头不断发的气节；剪发弃旧又成了清末革命党人的义举；对佛门僧众而言，头发是俗世尘缘的象征，认为是烦恼丝，出家必须“落发”；对于现代人来说，头发是人们精心呵护，塑造自我形象的物质。如此等等，不胜枚举。因此，采用独具特殊属性的头发来制作肖像，具有无与伦比的人文价值和纪念意义。

　　中华民族的发绣艺术，源远流长，其中可追溯到一千多年前的唐宋时期。唐代佛教鼎盛时期，虔诚信女开始用自己的纤发，在丝绢上绣成如来佛、观音菩萨像，朝夕顶礼膜拜，这便是发绣的源头。到元末明初，发绣突破了宗教题材，表现内容不再囿于人物肖像，艺术手法推陈出新，画绣结合，催生出一件件传世佳作。

　　清朝出版的《顾绣考》一书中，就有“远绍唐，宋发绣之真传”的记载，当时处在封建王朝时期的人们，个个蓄发盘髻，且又有“肌肤毛发，受之父母”之习俗，虽然把头发看得比生命还重要，但当时有些善男信女在佛教思想的驱使下，为表示对佛的虔敬，剪下自己的头发来刺绣佛像。早期的发绣在艺术表现上主要受“白画”的影响，宋代佛画家李公麟墨绘佛像，多不设色，人称“白描”。

　　据记载，现存世最早的发绣作品为南宋时期的《东方朔像》（可惜收藏于英国伦敦大英博物馆，长一市尺，宽八市寸，是南宋皇帝赵构之妃刘安所绣（刘安是杭州人，她还绣有《官衣添线》、《枚卜补衮》），在十八世纪中叶被英军掠去）。元代的女画家管仲姬擅画观音大士像，她善用丝绣与发绣结合的方法绣制作品；明代的夏明远绣过两幅发绣作品：《滕王阁》和《黄鹤楼》，画面效果很像工笔画。明代姜绍书在《韵石斋笔谈》里予以高度评价：“细若蚊睫，侔于鬼工”。明代的倪仁吉采用发丝以白描的形式制作两幅观音像，一幅由故宫博物院收藏，另一幅流入日本，《大士像》神貌平静，衣纹线条都富有生命力。明代杰出的上海露香园顾绣大师韩希孟的发绣杰作《弥勒佛像》也珍藏在日本正仓院。四川成都文殊院有一幅《水月观音》发绣，现今上海博物馆珍藏一件根据陶渊明的诗意用白描手法刺绣得，发绣精品《停琴伫月图》，图中一道士仰首观月，背负双手，旁边一道童负琴相随。其绣发超脱，人物形象栩栩如生，眉目传神，衣纹皱褶丝丝入扣，清晰可见。清代沈关关曾为顾茂伦发绣一幅《雪滩濯足图》，作品面貌如山水画（收藏于沈氏江曲书庄）。

　　相传，为尊藏佛释迦牟尼的遗物，曾建塔十座，其中之一即为发塔。清朝乾隆皇帝不惜重金三千余两，为其母孝圣宪皇后，建造金发塔。还有佛教信女，剃下自己头发，绣成大慈大悲的观世音菩萨顶礼膜拜。然而，由于发绣完全用人发绣成，技术要求高，制作采集困难，且又无专业刺绣人才，因此发绣艺术很难得到发扬光大，传世作品极少。

　　可惜，有如此艺术成就的发绣，至清代以后，已日渐衰落，几乎失传。而到晚清年间，这一艺术奇葩竟衰落近乎湮灭，人们只能从博物馆的珍藏中依稀窥见她往昔的风姿。
←任噂闲 《迦陵填词图》局部
　　新中国成立后，苏州刺绣艺人绣制了《屈原像》和《长生殿》。1959年，南通宋金岑绣了一幅《列宁像》（南京博物院藏）。1965年，苏州刺绣艺术家任嘒闲绣制了发绣人物《迦陵填词图》（南京艺术学院藏）、《贵妃醉酒》等，以朴实流畅的线条表现。有的就直接用发绣形式临摹中国画，如上海艺人仿绣程十发的人物画和徐悲鸿的墨马《前进》。1979年苏州刺绣研究所归伟华绣制了《九歌图》、《拜月亭》等，被德国一位收藏家收藏。1981年，东台工艺美术厂艺人绣制了《寒山寺图》。1982年，苏州刺绣研究所绣制了《寒山寺图》双面绣，作品中的树草、亭阁、台桥等都是仿中国画。

　　而今，发绣这一古老的东方艺术，又开辟了新纪元。艺人们改墨绣为彩绣，融画绣一体，变双钩为晕色，开发出双面发绣和双面异色绣。
　　　　　　《爱因斯坦像》 彩色发绣 40cm×50cm 2000年孟永国作→
　　发绣艺术大致经历了三个阶段：第一阶段（自产生至上世纪70年代初），“白画”影响较深；第二阶段（70年代至90年代初），受外来文化尤其是素描的影响；第三阶段（90年代至今），发绣开始升级，实现了从模仿到创作的跨越，提升了作品的艺术含量。