洮绣
　　洮河两岸妇女的刺绣，统称“洮绣”。流行的地区包括临潭、岷县、卓尼等县。妇女们喜爱的针线活，广泛运用于群众生活的各个方面。品种繁多，有花枕头、花荷包、花针插儿、花鞋、花兜兜、花缠腰、花系腰、花膝裤儿、花袜溜根儿等等。做针线绣花，无论藏、汉妇女都把它像做饭一样，作为生活的基本要求。

　　洮绣既要讲究针法，又要讲究绣法。针法有平针、参针、挑针、长短针、空心针等；绣法有锁针绣、错针绣、网地绣等。同时还要看式样，式样有盘花、剁花、贴花、拼花等。不同的针法、绣法，施以不同的式样，共同在色彩搭配中，形成强烈的对比。淡雅中带有娇态，异彩中显露庄重，把农家妇女独具特色的审美意趣表露无遗。

　　妇女们刺绣的部位，多在装饰品的上端。如小姑娘的花鞋尖尖，娃娃们的虎头帽上。尤其虎头帽最精致。蓄意夸张，大胆想像，像凶猛的小老虎显出憨厚天真的笑貌，寓威武于乐趣之中，伴以叮铛作响的银铃，飘逸的穗穗带带儿，有声有色，给儿童带来无穷的乐趣。这几年随着农民生活的提高，不少人又把刺绣艺术运用到美化环境中去。如花门帘儿，电视机上的套子，小学生的书包，幼儿园儿童穿的花围围儿。上面绣的除了简易的花样外，还衬绣着行书文字、拼音字母、英文句子，使洮绣的内容得到进一步的拓宽和提高。

杭绣
　　杭州历来有“丝绸之府”之称。丝绸业的兴盛，促使了刺绣工艺的发展,刺绣在杭州有悠久的历史。
←1937年出口的杭州刺绣（局部）
　　杭州刺绣，亦称“吉绣”，起源于汉代，至南宋为极盛时期。

　　宋高宗南渡,迁都杭州后,画师绣工云集,繁华甲于一时。朝廷设立织造机构,监制宫廷服饰,当时杭州就集中了300余名技艺出众的绣工和画师,专为皇家、内苑绘绣各种服饰。据苏州刺绣艺人朱风《中国刺绣技法研究》一书中所说“宋高宗刘安妃,杭州人,工书画,绣有东方朔像,此发绣人像,现藏英国伦敦博物馆。”另据明代万历年间张应文著《清秘藏》记载“宋人之绣,针线细密,用线止一二丝,用针如发,细者为之,设色精妙,光彩夺目。”以上这些都说明南宋时杭绣已臻精工细致,有很高技艺和水平。

　　从宋到明清,杭城刺绣久盛不衰,而且是全国刺绣用丝线的主要产地。当时杭城产绒线之多,为全国之冠。杭绣如此发达的原因,一是朝廷的需要,二是地方官员及百姓需要,三是宗教的需要。杭州素来是宗教胜地,庙、寺、观、庵为数不少,如灵隐寺、净慈寺闻名于世,宗教色彩的刺绣品也应运而生。信女李德廉、姚德贞,于公元1355至公元1361年绣制了“妙法莲华经”,是元代保存下来的一件完整刺绣品,现藏于上海博物馆。

　　当时的刺绣，一为“宫廷绣”，一为“民间绣”，前者专为皇室内苑绣各种服饰，后者刺绣官服、被面、屏风、壁挂等。

　　杭绣讲究针法，针法主要有平绣、乱针绣、叠绣、贴续绣、借底绣、发绣、穿珠绣、帮绣、点绣、编绣、网绣、纱绣等。抗绣的刺绣品种很多，尤以盎金绣、包金绣、银线绣、彩丝绣等著称于时。蛊金绣，金碧辉煌，雍容华贵；包金绣，层次分明，交相辉映；银线绣，古朴文雅，素而不俗；彩线绣，细密艳丽，形象活泼。

　　杭绣在刺绣技艺上，吸收并融合苏、湘、蜀、粤四大名绣之长，绣法多变，形成了自己的独特风格。杭绣的图案设计，内容大多取材于民间喜闻乐见的龙、凤、麒麟、蝙蝠、孔雀、牡丹、寿桃、如意、八卦、西湖风景等传统图案。在装饰上运用夸张和变形，也是杭绣一大特色。

　　宋时杭州的后市街、天水桥、三元坊、弼教坊一带有刺绣作坊10余处,从事官服图谱、花轿帐幔、供桌圆屏、佛堂挂幡、龙船稍旗、神服戏装乃至嫁妆衣饰等绣制,刺绣艺人约200余人,以男工为主。因此,行业中形成了只收男工不收女工、只传媳妇不传女儿的规矩,此风一直沿传到民国,成为杭绣一大特点。

　　建国后,杭绣得到了政府的重视,市工艺美术学校专设了刺绣班,培养了一批后继新人。市工艺美术研究所专门设立刺绣和机绣研究室,研究整理,发掘创新,创作了大量刺绣精品,形成了杭州现代刺绣的独特风格,在全国工艺美术界奇葩突现,使古老的杭州刺绣绽放出新的辉煌。