大师简介：
范素萍，1965年生于山西省晋中市和顺县，第一批乡村工匠名师，首届中国刺绣艺术大师，山西省工艺美术大师，山西省非物质文化遗产晋绣（牵绣）代表性传承人，中国非物质文化遗产刺绣专业委员会委员，中国工艺美术协会刺绣专业委员会委员，山西省旅游纪念品生产经营协会理事，山西省和顺县卉峰手工绣艺中心董事长兼总设计师，山西省优秀民间工艺美术家手工刺绣 。荣评山西省民间文化遗产杰出传承人、山西省工艺美术先进工作者等荣誉称号。其作品《和谐中国》《和谐长寿》《顺民意》《和民心》《和谐大中华》等荣获国内外奖项。
多年来，范素萍大师深耕刺绣技艺传承与推广，并在多地职业院校、特殊教育学校义务授课，为学生、贫困妇女、残疾人等群体传授晋绣技艺，提供设计指导与订单生产，带动和顺及周边地区数百名贫困妇女就业手工刺绣 。在其援疆期间，帮助800名妇女实现就业，带动多地农户就业增收，既传承非遗技艺，又以手工刺绣产业助力乡村振兴，实现了非遗传承与农民致富的双赢发展模式。
乡村工匠是一群活跃在中国乡村一线，积极传承传统乡土文化、创新发展乡村特色手工业的技能型人才，在带动乡村产业振兴、人才振兴、文化振兴等方面发挥了重要作用，创造了无数个乡村工匠“一技富千家”的生动故事手工刺绣 。9月26日，在农业农村部举办的“匠美乡村 美美与共”乡村工匠国际交流推介活动上，2025年全国乡村工匠名师宣传选树对象、第一批乡村工匠名师范素萍大师，作为山西省乡村工匠的代表出席。活动中，范素萍大师大力宣传了山西特色乡村工艺，展现出三晋大地悠久工匠精神。
范素萍大师在接受记者采访时说：“我特别荣幸能够在这个全国性的国际交流平台上，将山西民间文化的独特魅力推向全国，展示给国际友人，助力传统工艺更好地融入现代生活，赋能乡村振兴手工刺绣 。作为一名从乡土走来的匠人，我的内心充满了激动与喜悦，牵绣所代表的不仅是中华手工艺的绚烂多彩和山西风土的质朴纯真，更蕴含着着无数乡村姐妹们追求更加美好生活的殷殷期盼。”
图为范素萍大师（右二）演示牵绣技艺手工刺绣 。
坚守传承 甘作乡村“守艺人”
初见范素萍大师，她正在低头捻线，指节因长年捏针而微微泛白，银针刺入粗布的瞬间，她眼底闪现出了阵阵涟漪——这是她四十年与针线为伴“磨”出来的定力手工刺绣 。作为全国乡村工匠名师、山西和顺牵绣第四代传承人，范素萍这位从乡间走出来的 “指尖守艺人”，用一根绣线串连起了万千乡村妇女幸福路，把失传近百年的北方刺绣，从农家炕头“绣”进了国际舞台。
“我这辈子，就好像是专门为牵绣来的手工刺绣 。”范素萍大师说这话时，眼中透着一种坚定，这份执着的精神，无声地藏在她三代传承的针脚里，藏在她对这门古老技艺的敬畏里。她说：“咱们牵绣的根，深深地扎在春秋战国的晋宫泥土里。相传晋献公大婚时，宫中匠人以落金片缀鞋绣出‘十果鞋’，既衬新娘风华，更藏着‘吞并十国’的霸业雄心，这便是牵绣最初的模样。千百年流传，牵绣从宫墙走到太行山下，成了农家妇女信手拈来的‘传家活计’。玉米面浆粘起三层粗布，晒两天硬如纸板，这就是‘袼褙’，绣针穿过‘袼褙’时得使出牵牛的力气，才能让线在布上咬得紧实，多层次叠压的针法形成了立体浮雕感，粗布的质朴裹着彩线的鲜活，每一针都凝结着美好的祝福和质朴的情怀，散发着专属于山西风情的烟火气。”
图为范素萍大师牵绣作品《醒狮》手工刺绣 。
2006年，和顺牵绣入选山西首批非遗扩展项目，补上了北方刺绣的“空白页”，也把山西刺绣艺术史上近百年的文化断层，一针一线地“缝”了起来手工刺绣 。
范素萍与牵绣的缘分，是童年炕头的针线筐给的手工刺绣 。“1965年，我出生在和顺县石叠村，那时太行山深处还过着男耕女织的日子。小时候，奶奶坐在炕头纳鞋底，银针在头发上蹭两下就顺顺当当地穿线，妈妈绣鞋垫时彩线在指间绕个圈，转眼就能让山丹丹花‘开’在鞋垫上，六七岁的我踮着脚扒着炕沿看，眼中充满了羡慕。直到妈妈递来一根磨得光滑的绣针，让我先绣一朵院墙外那棵狗尾巴草，我才真正地走进了绣花的世界。当时，我特别珍惜这个机会，手指被扎得冒血珠也不撒手，终于把带晨露的狗尾巴草绣在小布帕上，这也是我与牵绣的第一次‘较量’。后来，我嫁入婆家，婆婆也是村里的绣活和剪纸高手，剪窗花映得满院红光，绣虎头帽绣得活灵活现，我就一门心思跟着婆婆学手艺。奶奶，妈妈，婆婆，三位女性的针线，像三条温柔的绳，把牵绣的根牢牢地系在了我的心上。”
当时的牵绣技艺，多是婆婆教媳妇，妈妈教女儿的家庭传承，从来没有一本正经的技法书，更没一个像样的展示平台，就如同是太行山里的野花，虽然开得艳，但却很少有人知晓手工刺绣 。为了不让牵绣这门技艺“烂”在山里，范素萍开始了抢救性收集。几十年来，她背着布包走遍山西村村寨寨，她在旧货市场淘过奶奶辈的旧绣鞋，在老乡家里寻过传了三代的破鞋垫。终于，她在村里的一间旧瓦房里做出了晋绣陈列室，玻璃柜里，上世纪四五十年代的绣花枕套还留着皂角香，成功复原的晋代“十果鞋”闪烁着金色的光，一系列反映太行山秀美景色的作品，仿佛能让人闻到山野里的花草清香。
“看着奶奶传下来的绣片，我总在想，这针脚里藏着多少女人一辈子也说不出的话啊手工刺绣 。咱山西的刺绣，蕴含着老祖宗的智慧，沁染着人间的烟火，散发着质朴的民风。我要是不守住这份技艺，这份延续了千年的温情也就断了线了。我不仅得守好了，还要让更多的人看见。”范素萍的指尖轻轻抚摸着自己的作品，语气里满是庄重。
以艺兴农 妇女能顶半边天
“一双鞋垫5块钱，这5块钱，能给娃买新课本，能给老伴添双过冬的棉鞋手工刺绣 。” 范素萍常把这话挂在嘴边，她手里的绣线，从来不只是传承的工具，更是点亮乡村妇女追求美好生活的 “灯”。
1985年的一天，范素萍带着绣好的鞋垫去县城赶集，城里人围着她的布包抢着挑选手工刺绣 。“这针脚密，颜色好看，比商场里的地道！” 后来她被推荐去天津参加民间工艺展，展台上，一位教授翻着她的鞋垫说：“小姑娘，你这绣品有北方的硬气，好好做能成气候。” 更意外的是，展后竟收到十几双订单。攥着订单范素萍心里突然亮堂起来：“我一个人绣得慢，带着姐妹们一起绣，大家不都能挣钱了？”回村后，她先找了邻居王婶。王婶的丈夫卧病在床，日子紧得揭不开锅，接过范素萍递来的绣线和布时，她手都在抖：“素萍，这……这真能挣钱？” 范素萍握着王婶的手说：“婶，咱慢慢来，绣坏了我再给你拿布，不亏。” 第一个月，王婶绣了20双鞋垫，拿着100块钱的加工费时，抹着眼泪说：“娃的学费有着落了！”
消息像长了翅膀，村里妇女都来找她学绣活手工刺绣 。农闲时的农家小院成了绣坊，有人裁布时哼山西梆子，有人配线时聊家常，绣到兴起还扭两段秧歌。新手来了，范素萍会手把手教技术，从“平针绣”到“撕毛针”，怕大家记不住，她就熬夜画针法图，纸上线条歪歪扭扭，每个针法旁都标着“线要拉匀”“针脚对齐” 的小字，贴在每个人的绣筐上。“绣的时候线要拉紧，就像咱过日子，得攥紧了才踏实。”她总这样叮嘱。
2006年，和顺县卉峰手工绣艺中心挂牌，院里枣树上挂满红绸子手工刺绣 。范素萍回忆说：“当时站在台阶上，我看着底下黑压压的人群，瞬间眼圈就红了，心里这个激动啊，以后咱有‘娘家’了。我对着大家说，中心管设计、管销售，大家在家就能绣，不用愁卖不出去！如今，在和顺县就有上千名妇女跟着我在绣活，周边榆社、左权、武乡的妇女赶来学，就连北京昌平的农户都托人找我要绣样。我也从来不藏着掖着，有需要就帮助，牵绣不是我一个人的‘传家宝’，而是大家伙的‘摇钱树’。”
村民李凤爱跟着范素萍学了20多年，从“门外汉”变成了能绣《富贵牡丹》的 “老手”手工刺绣 。她说：“以前在家只能喂猪、做饭，现在绣一双鞋垫挣20块，一年的收入能有一万多，通过自己的劳动给娃买了电脑，还翻盖了砖瓦房。”在范素萍的绣坊里，像李凤爱这样的人还有很多，残疾的张姐靠绣活撑起家，单亲妈妈刘妹用绣品供女儿读完大学……
“每当看着姐妹们拿到钱时，眼角笑出了皱纹，我就觉得所有的努力都是值得的手工刺绣 。这绣线不仅绣出了鞋垫，还‘绣’出了乡村妇女的底气——咱们不用靠别人，自己的手就能挣来好日子。” 谈及此处，范素萍的眼中闪耀着骄傲和自豪的光。
创新巧思 让老手艺“活”在新时代
“守着老手艺不创新，就像把绣品锁在箱子里，再好也没人看手工刺绣 。老手艺不能只守着‘土味’，得让年轻人也喜欢，不然再好也只能摆放在展柜里，那不是传承，是可惜。”范素萍深知，牵绣要“活”下去，就得从农家炕头走进现代人的生活，这不是丢传统，是给传统找新思路。2008年，听说杭州办全国刺绣展，范素萍贷款1万元，抱着《平安如意奥运福娃》就上了火车，20多个小时的车程里，她把布卷抱在怀里，每隔一小时就打开看一眼，生怕压出褶皱。展会上，看着苏绣的细腻、蜀绣的灵动，她拉着专家问个不停，笔记本记满 “色彩搭配”“文化内涵”，都是以前没听过的词。那时候，范素萍深刻地认识到——牵绣不光要绣得好，还得有“文化魂”。
2009年，中国工艺美术协会在苏州办研修班，山西省推荐了范素萍，可她连高中文凭都没有，差点被拒之门外手工刺绣 。范素萍回忆说：“我当时就抱着一摞绣品找到研修班的负责人，先让他们看我的作品，然后表达了真心求学的愿望，最终我被‘破例录取’。在苏州的一年里，我就像海绵吸水一样，抓住每一个学习的机会。韩美林大师讲‘工艺要懂审美’，我就天天去苏州园林看漏窗光影；老师说‘传统文化是根’，我泡在博物馆看古代绣品，一站就是大半天，笔记本画满纹样草图。以前我绣花就是花，现在懂了，花里得藏着咱山西的文化，那才是晋绣的魂。”
图为作品《和美华夏 顺佑中华》手工刺绣 。
图为作品《梦之路》手工刺绣 。
结业时，范素萍创作了《和谐中国》，作品中“阴阳符”居中流转，内层6只金蝙蝠衔“福”，外层6只“虎形葫芦”憨态可掬，最外是6朵牡丹绕龙首纹手工刺绣 。范素萍介绍，“6 是吉祥数，福、禄、富贵都在里面，是咱中国人的念想。这幅作品惊艳全场，一位专家说，这幅作品可以代表北方刺绣的高水平。从此，晋绣的名字‘立’住了。”
此后，范素萍开启了持续创新手工刺绣 。技法上，她研发出 “漏边刻绣” 使绣品边缘利落， “立体堆鼓绣” 让图案有凹凸感，她还整理出30多种针法的绣谱，给牵绣艺术传承史上添了第一本 “教科书”。在产品创新上，她把鞋垫改成挂饰，把挂饰做成装饰画，设计出晋绣壁画、文化衫、抱枕，甚至把山西醋坛、红枣绣进牵绣礼盒，其中，不少作品都申请了专利。
2018年，阿里巴巴蚂蚁森林找到范素萍合作“保护华北豹”项目，需要设计挂件手工刺绣 。她连夜翻资料，把华北豹斑纹和山西云纹结合，绣出“豹喜”形象——豹眼用黑丝线点睛，斑纹用黄线叠绣，脖子上挂小红绸结。“没想到预售三分钟卖了三万多件。那阵子，为了圆满完成任务，绣坊的姐妹们连夜绣，灯下针穿布面的‘沙沙’声，比过年还热闹。这个项目让200名妇女月均收入3000元，也让牵绣的名字传到了全国各地。”范素萍说：“近些年，随着牵绣的影响力不断扩大，我们接到的订单也越来越多，产业规模的扩大也需要更多的刺绣传承人。‘授人以鱼不如授人以渔’，我将倾尽全力培育更多优秀的绣工，真正把和顺牵绣好好地传承、发展下去，用巧手去‘绣’出新时代乡村生活的幸福画卷。”
四十年光阴荏苒，范素萍大师的手上早已布满了老茧，指关节因长年捏针而有些变形，可她拿起绣针时，指尖依旧灵动手工刺绣 。她绣过太行山的春草、汾河的秋水，绣过农家炊烟，也绣过乡村振兴的图景——这双曾经在贫困岁月中的手，如今正“绣”着万千妇女的新生；这根曾连着家庭传承的线，如今正为“晋文化”的传承与创新，“绣”出了一条锦绣之路。
“有人问我，四十年只做‘绣’这一件事，累吗？”范素萍边说边拿起一根彩线，“我摸着布上的针脚就知道，不累手工刺绣 。这针脚里有老祖宗的念想，有姐妹们的好日子，还连着咱山西文化的根与魂。只要我还能拿得起针，我的眼睛还能看得见，我就要接着绣，我想让牵绣的针脚深深‘扎’在这片土地上——这是我作为匠人的本分，也是我这辈子永远放不下的念想。”
声音
让非遗之花绽放在致富路上
非遗，是镌刻在民族基因里的文化密码，是流淌在乡土间的生活智慧手工刺绣 。在乡村振兴的时代浪潮中，那些曾藏于深巷、隐于山野的地方非遗技艺，正突破“养在深闺人未识” 的困境，不仅成为传承文化根脉的载体，更化作带动群众致富增收的“金钥匙”。大力发展地方特色非遗产业、传播非遗技艺，既是激活传统文化生命力的必然选择，更是贴合农村实际、惠及千家万户的行之有效的致富路径。
地方非遗技艺的致富潜力，首先源于其深厚的群众基础与鲜明的地域辨识度手工刺绣 。从贵州苗寨的刺绣、湖南凤凰的银饰，到山东潍坊的风筝、甘肃庆阳的香包，许多非遗项目世代相传，当地群众耳濡目染，不少人自幼便掌握基础技艺，无需从零开始的大规模培训，大幅降低了产业发展的门槛。这种“一方水土养一方技艺”的独特性，让非遗产品在同质化市场中自带“文化标签”。四川青神的竹编以当地慈竹为原料，编织出兼具实用与审美价值的器具；陕西凤翔的泥塑以红胶土为胎，勾勒出浓郁的关中民俗风情，这些产品既是生活物件，更是地域文化的“活名片”，天然具备市场竞争力。
更重要的是，非遗技艺的操作特性精准契合农村生产生活实际手工刺绣 。多数非遗手工制作可在家完成，工作时间灵活自由，既能兼顾田间劳作，又不耽误照顾老人、陪伴孩子。在陕西凤翔六营村，不少妇女白天忙着播种、施肥，晚上便坐在灯下捏制泥塑、绘制图案，每月能增加3000至5000元收入，真正实现“顾家赚钱两不误”；村里的老匠人凭借数十年技艺经验，指导年轻人把控细节、优化造型，既能发挥余热获得稳定收入，又让“老有所依”有了实实在在的支撑；孩子们在匠人家庭中耳濡目染，从小接触泥塑、刺绣等技艺，不仅让文化传承有了“幼有所依”的土壤，更让妇幼群体在技艺实践中获得经济独立与自我价值认同。这种“生产+生活+传承”的融合模式，让非遗产业成为连接文化传承与民生改善的纽带。
然而，当前地方非遗产业的发展仍面临“成长的烦恼”手工刺绣 。多数项目停留在家庭作坊或家族传承模式，生产规模小、品牌影响力弱、产业链条短，难以释放更大经济价值；部分乡村匠人缺乏市场意识与传播能力，优质非遗产品“酒香也怕巷子深”；非遗传承与创新的人才梯队尚未完全形成…… 破解这些难题，需要多方协同发力，以矩阵之力为非遗产业插上腾飞的翅膀。
笔者认为，推动产业化发展是破解“小作坊”局限的核心路径手工刺绣 。要引导分散的手工艺人组建非遗产业合作社，通过统一原材料采购、制定技艺标准、规范质量把控，降低生产成本、提升产品品质；同时延伸产业链条，从单一的手工艺品制作，拓展到设计研发、包装营销、文旅融合等环节，真正实现从“指尖技艺”到“指尖经济”的跨越。
当地相关部门需扛起“领航者”责任，重视乡村匠人的文化与经济价值手工刺绣 。一方面要建立非遗传承人扶持机制，通过发放生活补贴、提供技艺培训资金、建设传承基地，解决匠人后顾之忧；另一方面要主动搭建对外交流平台，组织匠人参与国内外文化展会、非遗交流活动，助力非遗“走出去”。
行业组织应发挥桥梁纽带作用，为乡村工匠搭建专属展示舞台手工刺绣 。中国民间文艺家协会、各地手工艺行业协会等机构，可针对乡村非遗项目设立专项展区，减免参展费用、简化报名流程，同时提供布展指导、物流支持，解决乡村工匠“参展难、参展贵”的问题；还可设立“乡村非遗匠心奖”“年度非遗创新产品奖”，通过权威评比提升非遗产品的公信力与市场认可度，让小众非遗项目走进大众视野。
电商与短视频平台需主动下沉，激活非遗的数字传播力手工刺绣 。各大平台可组织 “非遗电商培训班”，深入县域、乡镇，手把手教工匠开设网店、直播带货，讲解产品拍摄、文案撰写技巧；同时设立 “非遗专区”，对乡村非遗账号给予流量扶持，通过算法推荐让更多用户关注非遗产品。抖音 “非遗合伙人” 计划便帮助云南普洱茶制作技艺、广西壮锦等项目获得上亿曝光量，带动产品销量翻倍，让 “深山好物” 通过数字渠道走向全国。
国货与潮牌应积极跨界，为非遗注入时尚活力手工刺绣 。服装品牌可与苗绣工匠合作推出非遗刺绣卫衣，美妆品牌可与剪纸艺人联名设计非遗主题包装，潮牌可结合年轻群体审美开发非遗元素手办、潮玩。某品牌与贵州苗绣传承人合作的“苗绣系列”运动鞋，将苗绣图案融入鞋身设计，上市后迅速售罄，不仅为苗绣工匠带来稳定订单，更让非遗技艺走进年轻群体的生活。
校园则应成为非遗传承的“孵化器”手工刺绣 。中小学可将非遗课程纳入课后服务，邀请工匠开展泥塑、剪纸、编织等实践课；高校可与乡村工匠合作开设非遗选修课程，建立“非遗实践基地”，组织学生参与非遗产品设计、文化研究。北京某小学邀请河北蔚县剪纸艺人每周授课，学生制作的剪纸作品通过义卖帮助剪纸工坊增收；清华大学美术学院为陕西凤翔泥塑设计新造型，让传统泥塑更受年轻人欢迎，实现“文化传承”与“产业创新”的双向赋能。
非遗之花的绽放，离不开多方合力的浇灌手工刺绣 。当政府、行业、平台、企业、校园形成 “矩阵之力”，既能守护好中华优秀传统文化的根脉，又能让地方非遗技艺成为带动群众致富增收的 “富民产业”。相信在乡村振兴的沃土上，这些绽放在致富之路上的非遗之花，必将开得更加绚烂，走出大山、走进生活、走向世界，让中华文脉在新时代焕发出更加持久的生命力。
文 | 记者 贾淘文