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近代苏绣名人
华 璂
女，（1869-1939），字图珊，无锡县荡口镇人，别号迦俊馆主。父亲华荻秋是颇有名望的山水画家。她自幼喜爱书画和刺绣。与安徽籍金石家张守彝结为伉俪。
光绪三十二年(1906年)，在荡口鹅湖女校教授刺绣。宣统二年(1910年)，在南京举办的南洋劝业会上，她的作品《山水绣件》得金牌奖。《南洋劝业会研究会报告书》中提到：“华璂、华珏(华璂堂妹)绣品名誉素著，物殊不恶，乃研究已有年，于经验上得绝大之进步，且善画，故其作尤超出寻常之上，实比湘绣、苏绣为优。”
民国元年(1912年)，华璂夫妇在上海开办刺绣传习所。民国4年，她所绣《蹲在稻草堆的公鸡》获巴拿马太平洋万国博览会金牌奖。她的风景绣大都以西洋水粉画、油画为稿本，不但在内容上引进了现代绘画的写实风格，在刺绣针法上亦进行了大胆的创新和突破。她运用具有自己独特风格的列针和锁和针法，打破了传统刺绣一味追求平、匀、细、密的呆板做法。她放针自由，线条活泼而多变。所用绣线，也是多色绞合，粗犷而不失缜密，分外显得洒脱奔放。在色彩方面，她特别讲究明暗层次的安排，巧妙地将数百种色线安排在一个画面之中，利用丝线的色光，反映大自然中的天光云色、林荫草丛，层次分明，具有油画的艺术效果，给人以和谐的美感。她的这种自由运针方法，成为现今盛行的乱针绣法的先导。
华璂的的刺绣传世作品甚少，除北京故宫博物院收藏一幅外，无锡中华绣品厂和苏州刺绣博物馆各藏有一幅。家属收藏的《群猫图》和《春、夏、秋、冬》（花卉四屏条），皆毁于“文革”之中。现存的两件华璬风景绣，都是以西洋水粉画、油画为稿本，用洒脱的列针、琐和针法绣成，而且两幅都是秋景。在清末、民国时代，我国的刺绣都以国画为稿本，故而华璂风景绣和沈寿肖像绣的出现，就在刺绣界刮起一股创新之风。
华璂对我国刺绣艺术的另一重大贡献，是她编著的刺绣技法专著《刺绣术》。该书于1939年12月由商务印书馆出版，从时间上来分析，应是华璂在上海生活的最后十年中写成的，也是她几十年刺绣生涯的经验总结。这本书不同于《绣谱》和《雪宦绣谱》的最大特点，是它直接服务于刺绣的专业教育。《刺绣术 · 编辑大意》指出：“吾国绣科，向未有专门教科书，编者以实地经验之余，辑为是书，并附教授略法于后，事属草创”，“专供职业学刺绣科教学之用”。它非但是一本研究刺绣的技法专著，而且是我国第一本刺绣专业的教科书。
《刺绣术》的另一特点是突出而详尽地论述了1908年以来由沈寿和华璂创立的新法刺绣，她写道：“新绣法通于画理，注重象真，其要在合光线，配虚实，惟理法较繁”，“为旧绣法所无，乃采用东西洋绣法而参以吾国绣术，删繁就简，使成工速而富于美观。”在具体论述时，又详细地分为“风景”、“动物”、“植物”、“人及肖像”等诸节，先易后难，详细的加以剖析。她还就“求象真”、“审光线”、“准视差（即透视）”等要领逐一讲授，以解初学者之难，可见其用心之良苦。在论析新绣法的过程中，华璂特别注重对大自然中色光的研究，并且特别强调新法风景绣的要诀是如何通过巧妙的针法，运用绣线丝光的材质美来真实地反映物象的自然美。这种工艺美学观点在当时是十分先进的。《刺绣术》一书经“职业教科书委员会”审定，自1938年出第一版起，十年间共再版了三次，可见此书受到刺绣从业者的广泛欢迎。
1927年以后，锡山绣工传习会逐渐走向衰落。其主要原因有二：一是设计思想和技艺满足于守成，缺乏创新。华璂创制的琐和针法风景绣和吴毓芬创制的插针装饰抒情画绣，都没有得到继承和发扬。二是在经营方面轻视实用绣品，没有强大的实用绣品生产基地作支撑，就失去了纯观赏性艺术品发展的经济基础。“七 · 七”事变后，绣工传习会已难以为继。1937年11月，无锡沦陷，盛极一时的近代无锡刺绣便荡然无存了。
八一三事变，华璂复返荡口避乱。民国28年病逝，终年70岁。 |
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